Este es el blog de MundoTalento.com
Aquí podrás encontrar informacion sobre nuestro sistema de trabajo, actualizaciones y novedades relacionadas con el mundo de las producciones graficas audiovisuales.
Este blog se actualiza todas las semanas... Estate atento a las novedades!
En MundoTalento.com empezamos nuestro 3er mes de publicación de contenido editorial en el blog oficial de MundoTalento.com ( http://mundotalento.blogspot.com ) y queremos hacerles extensivas nuestras ganas de comunicar vivencias y consejos.
Por este motivo, durante el mes de abril, comenzaremos una selección de autores. Personas que tengan algo para decir referido al ambiente de trabajo donde nos encontramos. En el blog de MundoTalento.com no tratamos temas de actualidad como acto central de nuestras notas y entrevistas… para ello tenemos paginas “guías” u otras que nos muestran lo que va pasando semana a semana. Preferimos hablar de temas importantes más que hablar de temas urgentes.
Se preguntarán entonces… ¿de dónde salieron estos temas “importantes”?... La respuesta es: DE USTEDES MISMOS. Durante casi un año fuimos recibiendo y recopilando preguntas y comentarios que nos hicieron durante los castings, por mails y por teléfono… preguntas que reflejaban la necesidad de informarse desde un lugar sincero y realista… opiniones y consejos de personas que trabajan en el medio grafico audiovisual, televisión, cine y teatro que quieran ayudarnos a entender mejor la dinámica de este mercado para que podamos rendir más y mejor al momento de asistir a un casting.
MundoTalento.com tiene las puertas abiertas para recibir los escritos, fotos y videos de gente como vos que quizás siempre te interesó escribir pero no tenias la difusión que necesitabas… MundoTalento blog hoy en día llega a más de 4500 personas y crece día a día.
Concepto e Idea:
§Las notas, entrevistas, crónicas u opinionesdeben ser verificables y estar basadas en los fundamentos del blog de MundoTalento.com, esto es: Ayudar a gente que no tiene la suficiente información sobre el medio, a entender mejor como trabajar y rendir más.
§La idea de los contenidos es totalmente abierta… se puede hablar de artes audiovisuales en general, de alguna muestra o proyecto en particular, de teatro, cine, publicidad, televisión… de vestuario, maquillaje, consejos actorales, dirección de actores… producción, dirección, realización, postproducción… comparaciones con otros países!... lo que Uds. quieran y piensen que al resto de la gente que lo leerá, le va a interesar y servir para mejorar su forma de trabajo actual.
§Fotos: Máximo 3 por nota, en .jpg (que no supere los 500kb de tamaño).
§Videos: Consultar por e-mail para el envío de forma correcta. NO ENVIAR POR MAIL EL VIDEO!!!...
Importantísimo:
§Los contenidos serán publicados en el blog de MundoTalento.com una vez que sean aprobados por el Staff de MundoTalento.com. Se evaluarán temas relativos a contenido e interés para los lectores de nuestro blog.
§Los contenidos deben ser PROPIOS y ORIGINALES… no existe eso de “copiar” y “pegar” de otras páginas… MundoTalento.com verificará esto con mucha atención y siempre se citará la fuente de donde se extrajo el material.
Finalmente les queremos contar que empezamos esta iniciativa con el principal objetivo de crecer como comunidad de artistas. El Staff de MundoTalento.com seguirá produciendo su propio contenido, pero creemos que darte la oportunidad de expresarte frente a miles de personas, colabora y ayuda a nuestro propósito final.
Esperamos que la idea les guste y quieran participar…
Cualquier duda que tengan nos pueden escribir a contenidos@mundotalento.com y con gusto ampliaremos esta información!.
Cuando uno quiere aprender algo debe involucrarse en el proceso que implica conocer sus propias debilidades. El camino del aprendizaje conlleva la captación de la experiencia… una sin otra son nada perdiéndose rápidamente en el tiempo. Lo importante es poner el mayor esfuerzo en entender que nuestro “mapa” en realidad no es el “territorio”. Creemos que la siguiente entrevista deja de manifiesto una realidad sobre el mercado de la publicidad en la argentina, especialmente en la selección de talentos y la realización de castings.
Alfredo Igartúa, Director de Universal Gold Casting, nos abrió las puertas de su estudio y MundoTalento.com pudo conversar con uno de los protagonistas de la escena publicitaria de hoy en día.
Los castings en la Argentina fueron mutando en gran parte gracias a la introducción de la tecnología e internet. En los primeros tiempos los estudios de casting programaban su trabajo pensando en entregas que podían tardar un mes. Se filmaba en película que luego debía revelarse. Los altos costos hacían que los actores y modelos tengan pocos segundos para exponer su acting y había una dificultad muy presente toda vez que la demanda de talentos era sensiblemente menor a la actual. Luego vino el VHS como soporte para almacenar las filmaciones, esto trajo aparejado una rapidez importante y comenzaron los envíos de material a distintos países del mundo por courier. La pre-producción tardaba varios días, se hablaba todo por teléfono o fax y se preseleccionaba por fotos impresas en papel. Todo un desafío si lo debemos desde la perspectiva actual.
Llegando a la época actual, las filmaciones se comenzaron a realizar en MiniDv y utilizando internet como plataforma de distribución del material, los tiempos se aceleraron muchísimo. Hoy en día el casting completo, editado y entregadoculmina a las 48hs del pedido inicial. Esto, sumado a una explosión publicitaria originada tras la devaluación del “peso” y la masiva adhesiónde talentos a las nuevas agencias emergentes, generó las circunstancias en las que nos encontramos hoy… Una gran competencia por quedar seleccionado para los comerciales y la necesidad de mejorar cada día nuestra forma de trabajar.
Creemos desde MundoTalento.com que tenemos tiempos por delante muy complicados… Situaciones que muchas veces no podemos controlar nos obligan a hacer nuestro trabajo con más profesionalismo y con más compromiso. La capacitación constante y el aprendizaje que ceder muchas veces puede llevar a ganar, es una deuda que toda la argentina tiene consigo misma.
En este sentido abordamos la entrevista con Alfredo, quien desde su perspectiva de director de una productora de castings, nos muestra los defectos y debilidades que tenemos a la hora de presentarnos a una audición. Les recomendamos prestar mucha atención a sus consejos, seguramente serán una gran referencia para tu próximo casting.
ESCUCHAR UNICAMENTE CON AURICULARES
Si estas interesado/a en participar de los castings de Universal Gold Casting y otras convocatorias en los estudios de MundoTalento, por favor ingresa a www.mundotalento.com y registrate en la seccion TALENTOS.
Estuvimos pensando como introducir la entrevista que realizamos junto a Alvaro Ras y todo lo que podíamos aclarar sonaba redundante luego de ver el video. Pensamos entonces que sería mucho más interesante darles el material fílmico y que Uds. saquen sus propias conclusiones.
Al anterior parágrafo podemos solamente agregar algunas sensaciones que tuvimos cuando Alvaro nos recibió en su estudio. De entrada nos sorprendió la magnitud del complejo… techos altos con pasarelas de metal y oficinas en la parte superior del edificio que invitan a los clientes a ver el casting y la producción de fotos desde la comodidad de los sillones emplazados en un ambiente con aire acondicionado, un LCD de 42” para ver en detalle de las tomas y una propuesta gastronómica importante.
Uno se adentra en este espacio y enseguida nota la trayectoria y el profesionalismo de este fotógrafo que nos sorprende con cada realización. Las paredes repletas de fotos producidas y retocadas de forma digital. Un sinfín hecho a medida con chromas en diferentes colores, luces espectaculares, pisos intercambiables que posibilitan una especie de pista de baile.
Versátil como él solo, Alvaro nos hizo un recorrido por las instalaciones y contándonos un poco sobre su historia de docente en una escuela de modelos, es que llegamos a plantear los temas que a MundoTalento.com le interesaban sobre este personaje.
Su practicidad y facilidad para explicar lo que busca en una modelo nos abrió el panorama y no tuvimos más que pedirle que nos cuente un poco de él, de su trabajo, de su historia y por supuesto cuáles son los consejos útiles que les podía dejar a todas las chicas y chicos que recién se están iniciando en el mundo del modelaje y la publicidad.
Una nota llena de revelaciones y opiniones sinceras de uno de los mejores fotógrafos de la argentina.
Esperamos disfruten tanto como nosotros de la entrevista con Alvaro Ras.
Recomendamos el uso de auriculares para escuchar bien el video.
MundoTalento estuvo conversando en exclusiva con Valeria Ambrosio, una de las mujeres más interesantes y dinámicas del medio. Entre su haber de logros exitosos se encuentran obras como Rent, La Fiaca y Mina entre muchas otras. Su incursión en la creación no cesa, habiendo pasado por la televisión, el cine y el teatro, nos demuestra que todavía hay gente que quiere y hace contenido de excelente calidad. En este momento está presentando Mueva la Patria en La Trastienda todos los miércoles, jueves y viernes a partir de las 21hs. ¡No se la pierdan!.
Tuvimos la oportunidad de charlar con ella en nuestros estudios y le preguntamos muchísimas cosas interesantes sobre el medio, la selección de artistas para sus espectáculos, su visión y misión en este mundo y mucho más. Es una persona con mucha energía que siempre tira para adelante, innovando, creando y transmitiendo una seguridad y esperanzas a quienes la escuchan. Esperamos que disfruten tanto como nosotros de esta entrevista…
Valeria… ¿Cómo es el proceso para elegir a tus elencos?
Creo que el proceso es creativo y no es rígido. La rigidez y los principios son el enemigo del arte. Cuando uno tiene que crear algo, en primera instancia tiene la hoja en blanco, las posibilidades en ese momento son infinitas. Uno tiene una imagen de adonde quiere llegar y luego tiene que armar el camino. Lo mismo sucede con la adaptación del guion a la realidad, la rigidez hace que cosas simples se tornen imposibles. Imaginate un guion que dice “la computadora tiene que volar…” claro! (se sonríe) a la hora de producir eso te pones en un problema terrible de efectos especiales que no tiene sentido. Siempre hay alternativas para la imaginación.
Los actores cuando se sienten parte del proceso creativo te dan lo mejor. Lo más importante es la pertenencia, es el secreto para sacar lo mejor de todos.
¿Cómo haces para bajar tus ideas al elenco?
Se las digo directamente. Por suerte no tuve elencos “retobados” y siempre tuvimos una buena comunicación. Cuando uno tiene que criticar una conducta ajena tiene que quedar claro que lo que está siendo criticado es una situación en concreto y no es un ataque personal. De esta forma uno gana más respeto que con la figura de la “autoridad”.
Siempre al final de una obra les digo “hicimos lo que pudimos. Lo más importante es que todo esto sea un buen recuerdo”. Pienso que hacer teatro es una experiencia de vida sobre todo. El que lo encara tiene que saber que debe haber espíritu de colaboración. La obra puede gustar o no… la obra tiene vida propia, pero lo que te queda es tu propia historia.
¿Cómo te fuiste metiendo en el medio?
Fueron todas cosas que aparecieron… con amigos y conocidos, creando. Porque las cosas buenas nacen de animarse y no tener miedo. Por supuesto que uno tiene que estar en la misma sintonía, no podes pretender empezar tu carrera haciendo la escenografíade una película de Spielberg… Me mueve ir hacia lo desconocido, cuando aparece una aventura de esas épicas de película decís… si! Yo tengo que protagonizar esta película. Debo admitir que viajar a la india me cambio la vida. Existe un antes y un después de ese viaje.
Mi primera escenografía en teatro fue el violinista en el tejado. Antes había trabajado en Canal 9 en el equipo de escenógrafos. En cine fue “fuego gris” un largo con música de Luis Alberto Spinetta.
¿Cómo fue la experiencia de realizar “Mina”?
En inicio fue un juego… “che que hacemos?... vamos a hacer algo!”… por qué no hacemos un show con las canciones de Mina, me dijo Elena un buen día, tiempo después de la gira donde les hacia escuchar sus canciones durante los viajes.
Tuve ganas desde un principio de armar la idea general de la obra, así fue como empezaron a venir imágenes hasta que conseguimos una fecha en un teatro muy pequeño en el centro cultural ingles. Domingo 6 de la tarde. Me acuerdo que nos daba miedo como si tuviésemos que estrenar en el Opera. Trabajamos para eso con amigos, con muy poco plata lo fuimos encarando y lo hicimos. Lo divertido fue que nosotros lo encaramos con mucha seriedad. Nadie se enteraba que estábamos haciendo eso ni a nadie le importaba, pero para nosotros era “el estreno”. Pensábamos… ¿todo ese quilombo para una sola fecha? y por grata sorpresa el dueño del teatro nos llamó al día siguiente diciéndonos que estaba recibiendo llamados de consulta por nuevas presentaciones… Lo hicimos todo como un juego pero con muchísima responsabilidad. Los juegos tienen reglas que son sagradas, es un compromiso… cuando vos jugas al ajedrez con un amigo, las fichas se mueven de una determinada manera, es ordenado.
Luego pensamos en hacerlo en un teatro grande. Todos nos decían que no iba a funcionar pero persistimos porque no teníamos nada que perder… a quien le importaba?. Allí fue cuando armamos con mi hermano la productora AUTOBOMBO y unimos fuerzas con una mini estructura de producción y un equipo de trabajo. Era una travesura para todos nosotros lanzarnos a producir Mina en un gran teatro. Fue un éxito desde muchos puntos de vista que de alguna manera nos catapulto y nos dio a conocer en el medio. Si esto hubiese pasado en Londres o NYC, hubiese sido el inicio de una carrera artística importante, pero acá en la argentina, donde tenes que estar demostrando todo el tiempo lo que podes hacer, fue más como un empujón anímico. Mantengo la esperanza de instalarme a los 80 años! (Risas).
Y así empezó… no porque alguien haya apostado, sino porque apostamos nosotros. La autogestión contra viento y marea.
¿Qué es el éxito para vos?
Para mí el éxito es tener la posibilidad de seguir haciendo. Uno es exitoso porque puede HACER. La fama y la plata no es ni una meta ni un sueño… digo, un director de teatro en la argentina… que fama puede tener? (risas). También me gusta el reconocimiento. Es algo muy lindo ya que siempre tuve la necesidad de comunicar. Sin embargo los premios me incomodan porque soy un poco tímida. Me parece que el premio es un arma de doble filo porque por un lado te sentís alagada, pero por otro sentís que no lo mereces. Sirve para que la gente te reconozca y te “instale” en un lugar en su memoria, pero a mi ego no le hace tanto bien, lo pone en contradicción. Hay que entender que los premios son circunstanciales y tramposos… “el mejor director!”, no es verdad…
¿Cómo sentís el ambiente en este momento, pensas que hay mucha gente que trabaja y piensa como vos?
Debe haber… la verdad que no se. Va a haber! Siento que es importante haber abierto una pequeña puerta en relación a la forma de trabajo para que se convierta en “escuela”. Es muy pronto aun pero va a suceder y todo este movimiento tiene su punto de partida en la obra Mina.
¿Cómo ves tu trabajo de acá a 10 años?
Uno todo el tiempo está tratando de ver cómo será. Suelo jugar con mi imaginación y ver dónde me lleva. Creo que la edad y la experiencia van modificando como uno se ve, lo que espera de su vida. Un profesor de la universidad nos hacia romper las esculturas que hacíamos para enseñarnos a no enamorarnos de las cosas que hacemos pero si de lo que hacemos. Hay que trabajar el “soltar” las cosas para que lleguen nuevas.
En lugar que me gusta ocupar en el teatro, en el cine o en la tele tiene que ver con la parte creativa. Si yo no siento que estoy inventando algo, a mi no me divierte. Me da pereza hacer algo que ya alguien hizo, copiar una puesta… lo lindo es estar creando, romper lo anterior para que en ese construir, vayas encontrando una estructura fuerte. Creo que de acá a 10 años seguiré ese mismo camino, a lo mejor tengo la suerte de tener la lucidez de encontrar algo que pueda ser un “antes y un después de…”. Me gustaría dejar una huella.
También tengo el sueño de hacer una película. Siempre que encaro una obra de teatro o un musical lo pienso de forma editada y creo que en algún momento se va a dar la oportunidad de dirigir un largo.
¿Qué pensas sobre la búsqueda de artistas a un nivel federal?
La experiencia más cercana que tengo sobre este tipo de cosas fue las audiciones que realizamos para Rent que vinieron 2500 personas y nos organizamos para tener contemplaciones para con la gente que venía de otras provincias, entonces pusimos los sábados como día para ellos. La convocatoria la realizamos a todo el país. Lo que sí me parece es que argentina es un país muy grande y no tiene fácil comunicación. A veces para las producciones es un problema poder organizar estas búsquedas de artistas a nivel nacional. En cualquier otro país tomas un tren y vas…
¿Pensas que el sistema de preselección por video presentación de MundoTalento.com podría ayudar a fomentar artistas de todo el país?
Creo que te sirve para darte una idea si te interesa o no la persona. Difícilmente se pueda elegir directamente a través de un video o una videoconferencia pero si podría decirle que no venga personalmente porque no es lo que estoy buscando en este momento y para esta producción. Por ejemplo, para una comedia musical uno necesita escuchar cantar a la persona… y escucharla en un video esta bueno. También luego hay que ver qué onda tiene esa persona. Hay que hacer un proceso con la persona y eso debe ser con el máximo contacto posible.
Cuál es tu mirada de los castings en general y algunos consejos que puedas dejarnos sobre este tema…
Es muy difícil dar un consejo general porque los castings son muy puntuales. Te podría contestar en lo que yo hago, musicales, donde se necesita cantar, bailar y actuar.
Yo les diría que vayan relajados… que no piensen que los que los están juzgando son mejores que uno. No creer que si te dicen que no quedas seleccionado, significa que no servís para lo que haces…No es verdad.
Nosotros siempre informamos lo que estamos buscando y eso importante que se entienda. Lamentablemente en muchos castings que se pide una cosa, viene gente que no la hace, por ejemplo cuando se pide “cantante-bailarín-actor”, chicos llegan y dicen… “la verdad que yo no canto”, entonces uno les tiene que pedir que no hagan la audición…, y eso molesta. Por otra parte también es cierto que en castings de comedia musical hay más de una persona mirando el casting… y muchas veces hay que ponerse de acuerdo para la selección del elenco. No todas vemos las mismas cosas y es difícil gustarles a todos. Hay mucho de talento y también algo de suerte metido en el medio.
Varias cosas no me gustan de los castings… la verdad que es cruel tener que elegir, en 10 minutos si alguien te gusta o no. Creo que a muchas personas los nervios les juegan en contra… y es verdad que uno se pone nervioso, pero también hay que saber calmarse y asumir que te estás subiendo arriba de un escenario porque es lo que queres y nadie te obliga a hacerlo.
Seguimos en nuestro camino de presentarles artistas argentinos, poco reconocidos en nuestro país, pero con gran historial internacional. Personas que desde la vocación de crear y generar, lograronllegar al mundo innovando con nuevos conceptos musicales y actorales. Talentos que llegaron a conocer un mundo conocido por muy pocos,pero soñado por muchos.
En esta oportunidad Roberto Conlazo, un hombre que a partir de la utilización de instrumentos poco convencionales, logró formar una banda muy reconocida por la prensa internacional. “Los Reynols” Luego, a partir de la inclusión de Miguel Tomasin, un chico con Sindrome de Down (baterista y luego vocalista), pasó de ser una banda que se juntaba los fines de semana en plaza Francia a una muy reconocida por la prensa internacional, llegando a atraer al público americano y grabar varios discos fuera del país.
Aquí una breve reseña sobre esta mitica banda, su documental "Buscando a Reynols" y una charla, extraida del programa radial Fmp3 con Roberto Conlazo, lider de los Reynols, hablando sobre su nuevo proyecto “Infusion”. Podrán escuchar alli mismo algo sobre estos increibles instrumentos no convencionales, en vivo.
Correte, Beethoven Perfil de una banda nacida para hacer dadá (Por Pablo Schanton.)
"¿Sabes cuántas lamparitas hay en el túnel entre una estación y otra del subterráneo?" Hace 6 años, Roberto Conlazo, cabeza parlante de una banda que editaba casetes ruidosos bajo el nombre Burt Reynolds Ensamble, podía hacerte preguntas así, como si nada, un domingo en el Parque Rivadavia. Los Burt Reynolds (todavía sin Tomasín) ya eran la reencarnación del absurdo anarquista con que el Dadaísmo había iniciado el siglo XX , tanto como de las paradojas del budismo zen (eso de aplaudir con una sola mano). Y, musicalmente, demostraban que para ellos, Yoko Ono había sido más importante que Los Beatles en la historia del rock. Desafiando el nivel de tolerancia del público durante una de las décadas más demagógicas de nuestro rock, Roberto, Alan Courtis y C.D. (integrante hasta el 94) tocaban los domingos en Plaza Francia hasta que los echaban. Buscando "romperte el cerebro", reencontraban la vanguardia. Hablamos de experimentales en el sentido menos académico y ante ojudo del término: nada de música difícil clase Z (Zappa, Zorn) sólo para entendidos y sonrisa chueca. Cuando los Reynols hacen ruido, o te matas de risa o te matas. Llegan a ser intolerables. La profundidad de su proyecto se llegó a entender recién con la adopción de Tomasín como "cerebro" de la banda.
Perfil de Miguel Tomasín
Miguel Tomasín toca la batería desde los tres años y a los veintiséis fue inscripto en EFIMUS (Escuela de Formación Integral para Músicos) donde Alan Courtis, Roberto Conlazo y Patricio Conlazo enseñaban música.
Como alumno fue pasando por la batería, teclado y cantante hasta convertirse en motor y fuente de inspiración de este grupo de artistas.
Se habían propuesto borrar los límites entre la psicodelia y la psicosis y eso no es broma. Recién tras haber sido legitimados por una figura como Pauline Oliveros, pasaron de ser unos "loquitos que hacen cualquier cosa" a ser consagrados por la prensa internacional más creíble (la revista inglesa The Wire), la cual logró hilvanarlos por fin en la constelación de ruidistas japoneses (Keiji Haino), neozelandeses (Dead C) y neoyorkinos (Blue Humans) que demuestran por qué Sonic Youth todavía suena a pop.
Buscando a Reynols (Por Silvia G Romero)
Un interesante documental de apenas 73 minutos de duración que hace referencia a una de las bandas más enigmáticas de nuestro país. Una de las claves para comprender el interrogante del título consiste en observar como el director se aproxima al grupo no sólo desde sus curiosas presentaciones en vivo sino también mostrando, de manera amena y original, su idiosincrasia personal a través de declaraciones excéntricas, un sitio de internet inexistente y la figura de Miguel Tomasín, su iracundo líder con Síndrome de Down. Más de una curiosidad aparece en "Buscando a Reynols": desde Socolinsky hablando de su pasado de concertista de piano; un transformado Jazzy Mel depositando su fé en el Mesías y en las verdades absolutas del combo musical y Tomasín dandole de patadas en el trasero al resto de sus integrantes, lo cierto es que todo se transforma en un elemento de provocación para el espectador desprevenido acostumbrado a clisés estéticos en materia de cine argentino. Una rareza que se disfruta por la simpatía que despierta este espectral itinerario de ruta que trazan los Reynols.
Produccion, Guion y Dirección: Néstor Frenkel
Fotografía: Diego Polero
Música: Javier Farina
Protagonistas: Miguel Tomasín, Alan Courtis, Roberto Conlazo, Patricio Conlazo
Género: Documental.
Aquí la nota a Roberto Conlazo y su nueva banda “UFO ZION” tocando en vivo.
Información Importante de la Asociacion Argentina de Actores
La Asociación Argentina de Actores, en consulta con los compañeros de la rama en asamblea, ha resuelto lanzar la siguiente resolución:
“informamos a los compañeros actores. a todas las productoras, agencias de publicidad y representantes, que a partir del 15 de febrero de 2009, los montos mínimos por jornada de labor para el trabajo en publicidad se establecen según la siguiente tabla”:
El Director Nacho Steinberg vuelve a presentar en nuestro país la pieza El Hombre de la Cabina de Cristal de Robert Shaw. Con un tono que vuela entre el humor grotesco y el emotivo realismo de los hechos que narra, ésta obra cuenta la historia de un hombre cuya tristeza y compromiso por la verdad lo conducen a confesarse como protagonista de una de las matanzas étnicas e ideológicas más grandes de la historia de la humanidad. Una fiscal que investiga el genocidio Nazi intentará resolver el misterio que esconde este personaje y encontrará infinidad de trabas y dilemas en su camino. Atrapante, dinámica y emotiva, nos sorprenderá con un final revelador e inesperado.
En esta oportunidad se presenta los jueves y sábados a las 21:30 hs en Paseo La Plaza- Espacio Artístico Colette, corrientes 1660. Precio: $25.- con consumición. Reservas: 6320-5346 | Web: http://www.espaciocolette.com.ar
Elenco: Judith Buchalter, Carlos Browarnik, Leo Olivera, Gisela Rebechini, Mario Altmark, Jorge Paz, Diana Kiesel y Celina Fuks, Escenografía: Graciela Dabbas Realización: Damián Rilo Vestuario: Bárbara Perelman
MundoTalento tuvo la oportunidad de conversar cara a cara con el director de la obra (Nacho Steinberg) sobre la puesta en escena, la selección de los actores y el casting que se realizó para ésta producción. Aquí el reportaje:
En esta oportunidad, Nicolas Fiszman del programa radial FMp3 nos trae una recopilación de datos que realizaron en oportunidad de analizar varias de las películas realizadas por este enigmático director. Con una personalidad particular y el desafío de plasmar en la pantalla grande las historias que su mente refleja, Julio Medem nos adentra en su mundo de ensueño.No solemos postear recopilaciones de datos de otras fuentes, pero la verdad nos pareció por demás interesante… no solamente para que lean de qué se trata lo propuesto, sino también para que investiguen ustedes mismos, que naveguen por internet y jueguen a encontrar la información sobre este director que les falta.
Por Nicolas Fiszman - FMp3 Recopilamos información internética de un director de cine español que juega al azar, al juego y a las buenas historias. Lucía y El Sexo y Los amantes del círculo polar sus obras mas conocidas.
Aquí: Julio Medem De Wikipedia Nació el 21 de octubre de 1958 en San Sebastián. Desde pequeño empieza a jugar con la cámara “Súper ocho” que esconde su padre, y rueda escenas cotidianas que tienen como protagonista a su hermana Ana (En 2000 fallece su hermana Ana en un accidente de tráfico, que se dirigía a inaugurar una exposición. Esto causó en 2007 la película Caótica Ana, su último film.). Aunque se licenció en Medicina y Cirugía en la Universidad del País Vasco nunca abandona su gran pasión: el cine. Su primer trabajo es en el diario "La voz de Euskadi", donde colabora como crítico cinematográfico. Tras algunas colaboraciones en publicaciones varias, rueda finalmente sus primeros cortos en “Súper ocho”. Después de trabajar en algunas obras como El Jueves Pasado (1977) o Si Yo Fuera Poeta (1981), se lanza a rodar por primera vez en 35 mm. Patas en la Cabeza (1985), producida por Luis Campoy y el propio Medem, consigue ganar el Premio de Cine Vasco y el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. En este mismo certamen, pero un año más tarde, gana el Premio Telenorte con su galardonado cortometraje Las Seis en Punta (1987). Desde ese año, Medem trabaja como ayudante de dirección, montador y guionista, y se dedica por completo al cine. En 1988 escribe y dirige el mediometraje Martín (1988), producido por Elías Querejeta, al que le sigue otra película sobre la Segunda Guerra Carlista.
De www.juliomedem.org Su primer largo Vacas fue aceptado por una productora nueva en 1992 y luego escribió La Ardilla Roja en 1993 (dato: el propio Medem compuso las letras de las curiosísimas canciones que aparecen en la película: “La ardilla roja” y “Elisa”, los éxitos del grupo Las Moscas del personaje Jota, con ese inefable vídeo clip, orquestadas por el músico y productor Suso Sáez e interpretadas por el ex-miembro de 21 Japonesas Txetxo Bengoechea). Tras filmar esta segunda película, su vida pudo cambiar por completo en el terreno profesional. Recomendado por el mismísimo Stanley Kubrick, Steven Spielberg llamó a Julio con la propuesta de dirigir La Máscara del Zorro, una cinta basada en el mítico personaje que iba a realizar su productora, Dreamworks. Tras leer el guión y reflexionar sobre lo que provocaría el venderse a Hollywood realizando una película de aventuras con un concepto cinematográfico muy lejano al suyo, Medem desestimó el ofrecimiento y prefirió continuar con sus proyectos fílmicos en España.El siguiente fue Tierra (1996), quizá la película cuya pre-producción trajo más de cabeza a Medem, ya que tuvo que aplazar el rodaje varias veces en espera a Antonio Banderas, que tenía compromisos para rodar en EE.UU. Julio, cansado, acabó olvidando a Banderas y optó por otro muchachón. En 1998, con Los amantes del Círculo Polar, le llegó el reconocimiento del público. Esta película le causó un gran trauma a pesar de su buen rendimiento comercial, ya que el trágico final de esta historia de amor le perseguía constantemente en sus pensamientos. Así que optó por dar otra oportunidad al personaje de Ana reencarnándole en Lucía, la protagonista de su quinto filme, Lucía y el sexo (2001), una película que habla del azar, las casualidades del destino y de alimento que proporcionan a nuestra existencia el amor y el sexo. En 2003, estrenó La pelota vasca. La piel contra la piedra, un documental polémico en España (y muy recomendable dicen) sobre la problemática política y social existente en Euskadi.
De www.noticiasdegipuzkoa.com Entrevista en relación a Caótica Ana, su última película. ¿Es su película menos transparente y la más mística? Hay quien dice lo contrario, que es la menos hermética. No lo sé. Como seres humanos contenemos un misticismo basado en el hecho de que estamos conformados por todas las personas que han vivido y murieron. Somos lo que somos porque otros lo fueron. Vamos aprendiendo a partir de algo que no podemos ver pero que tenemos dentro. Creo que momentos muy vividos, muy intensos para otras personas pueden aparecer en nuestros sueños ¿El filme es un homenaje a la mujer? Sobre todo, al instinto que tiene la mujer muy particularizado de conservación, creación y vida. Es una oda. Al instinto femenino le cuesta más matar. No valoro si la mujer es mejor que el hombre, sino que su instinto debe tener más sitio para que la humanidad sea menos violenta. Los hombres tenemos que luchar más para controlar nuestro ímpetu.
Después de la polémica suscitada por 'La pelota vasca', no ha evitado volver a hablar de política. La política está puesta en su sitio. No deja de ser una oda a la lucha de la mujer. Políticamente cada uno pensará lo que quiera. Hay otras muchas guerras. Y el pueblo saharaui (un pueblo que fue colonia española y quedó abandonado en el medio del desierto una vez que España se “retiro”…busquen data…es importante saber…) tiene razones sobradas de ética, porque vive una injusticia absoluta y como españoles tenemos responsabilidad.
Depende de cómo se use... pero yo ya estoy preparado.
Estuvimos presenciando uno de los castings que realizó la Agencia de Bailarines “Dance&Move” en oportunidad de anunciar la apertura de su nuevo Estudio de Baile cuyas puertas encontraremos abiertas a partir de Marzo de 2009 en Jorge Newbery 3663.
Con esta apertura, la empresa liderada por Cynthia Snaidman, da nacimiento a su primera sucursal en la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina. El edificio de 3 pisos contará con dos grandes salas de baile equipadas de forma excelente, Oficinas Comerciales, Centros de Reunión y una renovadora propuesta gastronómica. ¿La ambientación? Invitará a generar afectos y negocios… “La idea central es promover el crecimiento de talentos argentinos y mostrarlos al mundo entero.”– en palabras de la propia creadora.
Dentro del mismo complejo funcionarán las oficinas de la “Dance&Move, Agencia de Bailarines” que, junto con MundoTalento.com, está apostando fuertemente a la innovación tecnológica como medio de transmitir y difundir el talento local.
Sábado 27/12/08. “Casting Bailarines | estilos varios” – Mercado: USA.
Pensamos que sería interesante poder mostrarles como se ve un casting desde adentro. Muchos de los que leen esta nota probablemente han asistido a por lo menos una de estas convocatorias, otros no. Algunos se sentirán cómodos y con energía cada vez que hacen una prueba de cámara…otros, por el contrario, con frustraciones y ambiciones colisionando sin cesar. Nuestra intención desde MundoTalento es informarles sobre este mundo del casting en Latinoamérica con el fin de contribuir a mejorar todas las relaciones laborales y al crecimiento artístico de todos los que estamos en este rubro.
En esta oportunidad entrevistamos a la creadora de Dance&Move – Cynthia Snaidman, para que nos cuente sobre su proyecto hoy concretado y sobre cómo ella ve los castings en la actualidad. Sus consejos quizás nos puedas ayudar a comprender un poco mejor qué buscan los directores y productores cuando seleccionan a la gente para sus producciones.
Agradecemos la difusión de esta nota y esperamos ansiosos sus comentarios y sugerencias sobre todos los temas que quieran profundizar a través de este medio.
Importante: Si ya estas registrado/a por favor no lo hagas nuevamente. Gracias.
TRABAJO REMUNERADO EN CASO DE QUEDAR SELECCIONADO/A
La agencia MundoTalento estará realizando una preselección fotográfica y luego se contactará a las personas para que asistan al casting la primera semana de marzo de 2009.
Cualquier duda que tengan nos podes escribir a este mismo mail y con gusto les responderemos todas sus inquietudes.
